NOTA BENE<\/strong>: \u00e8 una classifica dei migliori chitarristi ROCK<\/strong> perci\u00f2 artisti grandiosi (ad esempio Eric Clapton o B.B. King) potrebbero non farne parte (anche se chitarristi dal talento leggendario) poich\u00e9\u00a0 facevano prevalentemente altri generi.<\/p>\n Chiaramente “nessuno nasce imparato” e quindi anche i componenti della classifica hanno dovuto studiare molto tempo per diventare esperti.<\/p>\n Per fortuna in questo possiamo aiutarvi partendo dalle basi, grazie ad utilissime ripetizioni o lezioni di chitarra<\/a> classica per principianti.<\/p>\n Chiarito ci\u00f2, non indugiamo oltre e immergiamoci una volta per tutte nel mondo del Rock.<\/p>\n <\/p>\n In decima posizione troviamo uno degli artisti Rock pi\u00f9 importanti della fine degli anni 80\/ inizio anni 90:\u00a0Slash<\/strong>.<\/p>\n Chitarra “portante<\/em>” dei Guns N’ Roses<\/strong>\u00a0dal 1985 al 1996 nonch\u00e9 virtuoso delle corde, cosa che ha dimostrato varie volte attraverso assoli pirotecnici.<\/p>\n Autore insieme ad Axl Rose<\/strong> di uno dei pezzi pi\u00f9 importanti del Rock degli ultimi 30 anni: “Welcome to the Jungle<\/em><\/strong>”\u00a0 brano dell’ album “Appetite for Destruction” con il quale i Guns N’ Roses<\/strong> fecero il loro debutto. Si present\u00f2 sin da subito sulla scena dimostrando le sue indiscusse abilit\u00e0 con l’esecuzione di molti brani complessi realizzati in perfetto stile Rock.<\/p>\n Un vero e proprio “Guitar Hero<\/strong><\/em>” vivente ed in attivit\u00e0. Infatti, oltre ad una brillante carriera con gli Snakepit e con i Velvet Revolver nel post-scioglimento del suo vecchio gruppo, dal 2016 si \u00e8 riunito ai vecchi commilitoni per la riformazione di quest’ultimo.<\/p>\n Di Slash va inoltre lodata la versatilit\u00e0, cosa che ha messo in luce nelle varie collaborazioni da chitarrista con altri artisti. Tra di esse vi sono alcuni live in cui ha accompagnato uno dei maggiori esponenti della musica pop, Michael Jackson, discostandosi pertanto da uno stile pi\u00f9 propenso alle sue caratteristiche che per\u00f2 \u00e8 riuscito a trattare in chiave personale con grande capacit\u00e0.<\/p>\n Essendo per\u00f2 un musicista relativamente “recente” non \u00e8 stato influente quanto altri artisti sulle generazioni successive.<\/p>\n <\/p>\n Brian May<\/strong> e la sua Red Special<\/strong>.<\/em><\/p><\/div>\n <\/p>\n Al nono posto abbiamo un chitarrista che ha fatto la storia della musica moderna, principalmente attivo tra la fine degli anni 60 (1968) e l’inizio degli anni novanta come chitarra solista di uno dei gruppi pi\u00f9 iconici di sempre: i Queen<\/strong>. Ebbene si, stiamo parlando proprio di lui, Brian May<\/strong>, il mitico musicista che contribu\u00ec assieme agli altri componenti del suo gruppo al cambiamento del Rock.<\/p>\n Difatti, attraverso le sue melodie riesce nell’ardua impresa di trovare una via di mezzo tra due Rock diametralmente contrastanti, preminenti nella musica degli anni ’60: il potente Rock ‘n’ Roll<\/strong> dei Rolling Stones<\/strong> che sfociava nella direzione dell Hard Rock <\/strong>e il Rock pi\u00f9 leggero e spensierato dei Beatles<\/strong>. Ne risulta un rock dal grande impatto acustico che conserva per\u00f2 tratti pi\u00f9 “morbidi”, distaccandosi perci\u00f2 dalla spigolosit\u00e0 del concetto classico di Hard Rock,\u00a0<\/strong>una sorte di Glam Rock<\/strong> molto curato dal punto di vista “estetico”.<\/p>\n Come tutti gli altri componenti di questa lista dal punto di vista tecnico \u00e8 impeccabile.\u00a0 \u00c8\u00a0probabilmente uno dei chitarristi pi\u00f9 esperti ancora in vita avendo alle spalle una carriera di 50 anni nel mondo della musica.<\/p>\n La sua chitarra Red Special<\/strong> , che lui stesso ha costruito con l’aiuto del padre all’et\u00e0 di 16 anni, \u00e8 diventata ormai leggenda. Allo stesso modo anche il fatto che al posto del normale plettro usi una moneta da 6 pence. Da ci\u00f2 ne deriva un suono del tutto particolare ed unico.<\/p>\n Inoltre May \u00e8 l’autore di una delle canzoni pi\u00f9 popolari della storia :”We will Rock you<\/strong><\/em>” brano d’apertura del disco “News of the World<\/strong>”\u00a0 (1977). Questo pezzo sottolinea in maniera molto efficace la sua magistrale competenza tecnica nell’assolo finale.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00c8\u00a0Eddie van Halen,\u00a0<\/strong>figura di gran rilievo per la musica degli anni ’80 e pi\u00f9 in particolare per l’Hard Rock<\/strong> e l’Heavy Metal,<\/strong>\u00a0ad aggiudicarsi la posizione numero 8.<\/strong><\/p>\n Appassionato alla musica sin dalla giovane et\u00e0, assieme a suo fratello Alex<\/strong> fond\u00f2 il gruppo che in seguito lo avrebbe fatto diventare un vero e proprio idolo per tutti gli amanti della musica Rock. Il gruppo venne appunto chiamato i Van Halen<\/strong> a causa della presenza dei due fratelli.<\/p>\n Una vera e propria autorit\u00e0 del mondo della chitarra, espertissimo nel dare un interpretazione personale del modo di suonare. Fu lui a rendere celebre la tecnica del Tapping,<\/strong> all’interno della quale entrambe le mani dell’esecutore si trovano sulla tastiera della chitarra e che quindi rende l’attuazione del brano estremamente complessa. Ci\u00f2 permette al chitarrista di suonare ad intervalli non molto usuali e di far produrre allo strumento suoni molto particolari. Anche per questo motivo i suoi lunghi assoli sono tra i pi\u00f9 energici e adrenalinici mai concepiti.<\/p>\n A lui dobbiamo brani del calibro di “Eruption<\/strong><\/em>“, primo brano dell’album “Van Halen<\/strong><\/em>“, brano prettamente strumentale contraddistinto sin da subito dal grande talento di Eddie. Da ricordare anche “Jump<\/strong><\/em>“, singolo di lancio dell’album “1984<\/strong><\/em>“, nel quale Eddie stesso ha individuato uno dei suoi migliori “monologhi” alla chitarra.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n La settima posizione \u00e8 occupata da uno degli artisti di punta della musica degli anni ’60 e ’70:\u00a0Jeff Beck.<\/strong><\/p>\n Attraverso la sperimentazione Beck \u00e8 riuscito nell’ardua impresa di conciliare il Rock con altri generi apparentemente incompatibili ad esso.<\/p>\n Nei primi anni della sua attivit\u00e0 musicale milit\u00f2 in vari gruppi\u00a0per poi intraprendere una carriera da solista cosparsa da varie collaborazioni con molti artisti.<\/p>\n Durante i suoi anni da solista ha sempre tentato di sperimentare un genere molto tendente alla Fusion<\/strong>, distaccandosi dalla concezione originaria del classico Rock per favorirne una che si avvicinasse maggiormente ad una unione tra esso ed il\u00a0Blues\u00a0<\/strong>o il\u00a0Funk<\/strong>. Infatti all’interno dei suoi album fu tra i primi a riuscire ad accostare “L’irruenza” della musica Rock alle atmosfere pi\u00f9 tranquille e controllate del\u00a0<\/strong>Blues,<\/strong>\u00a0o addirittura a\u00a0 quelle pi\u00f9 spensierate ed allegre della musica Funk.\u00a0<\/strong><\/p>\n A lui dobbiamo molte cover riadattate in chiave Rock-Blues\/Funk di alcune delle canzoni pi\u00f9 importanti degli anni ’60, tra cui “A day in the Life<\/strong><\/em>” e “She’s a Woman<\/strong><\/em>“, canzoni dei Beatles<\/strong>, oltre a moltissimi classici della Fusion, come ad esempio “Led Boots<\/strong><\/em>” dell’album “Wired<\/em><\/strong>” (1976). Va per giunta sottolineata la sua incredibile padronanza dello strumento.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00c8 un vero e proprio pioniere del Rock colui che occupa la sesta posizione di questa lista, un visionario per la musica della sua epoca e uno dei chitarristi pi\u00f9 dotati della storia:\u00a0Chuck Berry<\/strong>.<\/p>\n Questa leggenda fu partecipe di tutta la musica a partire dalla seconda met\u00e0 degli anni ’50 fino alla fine degli anni ’70.<\/p>\n Il suo contributo maggiore fu quello di riuscire nell’arduo compito di conciliare il\u00a0\u00a0Rock ‘n’ Roll<\/strong>, stile relativamente giovane, con il pi\u00f9 antico\u00a0Jazz.<\/strong>\u00a0Difatti durante i suoi primi anni di musica riusc\u00ec ad accostare in maniera intelligente ed innovativa il suono energico e vigoroso della chitarra elettrica con\u00a0 quello pi\u00f9 soave e sensuale del sassofono e degli strumenti a fiato in generale, che costituivano l’elemento portante della musica Jazz.<\/p>\n Cos\u00ec facendo riusc\u00ec a rinnovare in modo permanente la musica degli anni ’50, influenzando in maniera assai rilevante tutti gli artisti Rock degli anni successivi. Fu infatti uno dei maggiori modelli di inspirazione di alcuni tra i pi\u00f9 importanti chitarristi della storia.<\/p>\n Tra le sue canzoni ve ne sono alcune dalla popolarit\u00e0\u00a0mondiale che molti altri artisti successivi hanno celebrato attraverso cover.\u00a0\u00c8 il caso, ad esempio, di “Roll over Beethoven<\/strong><\/em>” singolo del 1956, ripreso anche dai Beatles<\/strong> e “Come On<\/i><\/b>” singolo del 1961 che, due anni pi\u00f9 tardi, venne scelto dai Rolling Stones\u00a0<\/strong>come cover d’esordio del gruppo.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Non ci si pu\u00f2 fare niente, quando si parla di musica \u00e8 sempre d’obbligo citare uno dei gruppi pi\u00f9 rivoluzionari di sempre: i Beatles.<\/strong><\/p>\n Pi\u00f9 precisamente ci focalizzeremo su di un componente specifico del gruppo, ovvero la chitarra solista:\u00a0George Harrison<\/strong>, che si posiziona al quinto posto.<\/p>\n Chitarrista dalla grande esperienza, inizi\u00f2 a suonare all’et\u00e0 di\u00a014 anni,\u00a0quando la madre acconsent\u00ec a\u00a0comprargli una chitarra\u00a0Gretsch<\/strong> “Duo Jet<\/strong><\/em>” di seconda mano.\u00a0Membro originario del gruppo sin dal 1958, ovvero da prima che esso assumesse il nome di Beatles, con cui poi diventer\u00e0 noto in tutto il mondo, vi rimase fino al 1970, anno dello scioglimento definitivo.<\/p>\n Nel corso della sua carriera musicale speriment\u00f2 una ampissima variet\u00e0 di generi spaziando dal classico Rock ‘n’ Roll<\/strong> al Blues<\/strong>, per poi arrivare al Pop<\/strong> e persino a\u00a0canzoni precorritrici dello Psichedelico<\/strong> (basti prendere in considerazione canzoni come “I am the Warlus<\/strong>” o “ Lucy in the sky with Diamonds<\/strong>“).<\/p>\n Fortemente influenzato dalla musica di Chuck Berry<\/strong>, insieme agli altri componenti del gruppo and\u00f2 a creare uno stile del tutto nuovo ed originale, fondendo elementi provenienti dal Rock<\/strong>\u00a0e dal Pop<\/strong> per andare a creare il Beat<\/strong>. Il neo-emerso genere si differenziava dai predecessori per la “orecchiabilt\u00e0” delle melodie, ripresa dal Pop,\u00a0 ricongiunta con i tipici elementi musicali del Rock (preponderanza di musica vigorosa e molto suggestiva).\u00a0\u00c8 proprio sul modello di questo\u00a0Beat\u00a0<\/strong>che si svilupp\u00f2 gran parte della musica dei decenni successivi agli anni ’60.<\/p>\n Tra i suoi lavori pi\u00f9 importanti troviamo brani del livello di “Devil’s Radio<\/strong><\/em>“, singolo dell’album “Cloud Nine<\/em><\/strong>” del 1987, e capolavori assoluti come “While My Guitar Gently Weeps<\/strong><\/em>“, canzone dell’album “The Beatles<\/strong><\/em>” (diventato famoso con il nome di\u00a0<\/strong><\/em>“<\/strong>White album<\/strong>“<\/em>) del 1968.<\/p>\n Harrison pass\u00f2 la sua intera vita tenendo in mano la chitarra ed e proprio questo il motivo per cui divenne un maestro. Perci\u00f2, nel caso abbiate voglia anche voi di immergervi nel mondo della musica, vi consigliamo di iniziare al pi\u00f9 presto, magari con qualche lezione privata di chitarra elettrica<\/a>.<\/p>\n <\/p>\n Poco al disotto della Top 3 troviamo il mitico chitarrista e cantante\u00a0dei Pink Floyd<\/strong>: David Gilmour.<\/strong><\/p>\n Inizi\u00f2 a dedicarsi attivamente al mondo della musica a partire dal 1963 e, dopo aver cambiato varie volte gruppo ed essersi infine unito al gruppo pi\u00f9 importante della sua carriera,\u00a0vi rimase fino alla fine degli anni ’80 per poi ritornaci agli albori del 2000, quando\u00a0riprese ad esibirsi assieme agli altri membri dei Floyd.<\/p>\n Chitarrista conosciuto in tutto il mondo per la sua maestria negli assoli e pi\u00f9 precisamente nel Bending, tecnica attraverso la quale il musicista pu\u00f2 alterare una nota musicale sino a portarla ad una pi\u00f9 alta d’arrivo.<\/p>\n Quando parliamo di Gilmour parliamo della storia del Rock “alternativo<\/strong>“. Infatti, mentre i Beatles<\/strong> e gli Stones<\/strong> raggiungevano, con\u00a0Beat<\/strong> e Hard Rock<\/strong>, l’apice del successo , qualcos’altro si stava\u00a0generando in Inghilterra, qualcosa di pi\u00f9”Underground<\/strong>” rispetto a ci\u00f2 che era venuto prima, ma che allo stesso modo avrebbe fatto la storia della musica. Questo nuovo genere era un Rock pi\u00f9 “visionario” di qualunque altro. Fu soprattutto grazie a Gilmour e ai Floyd se il Rock venne nuovamente rivoluzionato creando quello che noi oggi\u00a0conosciamo semplicemente con il nome di Rock Psichedelico\u00a0<\/strong>e\u00a0che si sarebbe poi evoluto nel Rock Progressivo<\/strong>.\u00a0 A differenza dei suoi predecessori lo Psichedelico era\u00a0“astrattismo” puro, riusciva\u00a0nell’intento di creare per mezzo della musica\u00a0atmosfere irreali e quasi oniriche. Chiaramente anche i testi delle canzoni contribuivano attraverso l’ampio utilizzo\u00a0di figure retoriche (metafore, etc.) alla realizzazione di tali atmosfere.<\/p>\n \u00c8 un fulgido esempio di ci\u00f2 il Brano “Comfortably Numb<\/strong><\/em>” brano meraviglioso composto quasi interamente (per quanto riguarda la parte musicale) da Gilmour per l’album “The Wall<\/strong><\/em>” del 1979.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Entriamo finalmente tra i primi tre di questa lista. La terza posizione \u00e8 occupata da nientepopodimeno che Keith Richards<\/strong>, leggendario chitarrista dei Rolling Stones<\/strong>.<\/p>\n Cofondatore nel 1962 assieme a Mick Jagger<\/strong> e Brian Jones\u00a0<\/strong>degli Stones, gruppo che da allora non ha mai abbandonato.<\/p>\n Chitarrista dall’indiscusso talento e dall’innata attitudine allo strumento. Fra i maggiori esponenti dell’ Hard Rock<\/strong>, ormai da anni riempie gli stadi grazie alle sue “skills” di plettro. In pochi padroneggiano le accordature come lui e sono proprio quest’ultime il punto focale delle parti di chitarra nei dischi degli Stones.<\/p>\n Citando lo stesso Richards:<\/p>\n “Molte volte, quando devo suonare una canzone, faccio le prime note e poi non mi ricordo assolutamente come prosegue.<\/em><\/strong> Fortunatamente se lo ricordano le dita e vanno in automatico.<\/strong><\/em>“<\/p><\/blockquote>\n Ci\u00f2 ci dimostra di come un artista del suo calibro abbia una piena padronanza a livello tecnico dello strumento, una padronanza talmente ampia da riuscire a far muovere le dita sulle corde basandosi semplicemente sulla memoria muscolare inconscia di quest’ultime anzich\u00e9 su quella conscia.\u00a0Nonostante l’enorme conoscenza dello strumento non \u00e8 mai stato troppo avvezzo a virtuosismi.<\/p>\n Keith Richards e gli Stones rappresentano uno dei pi\u00f9 chiari esempi di cosa \u00e8 il Rock.<\/p>\n \u00c8 famoso per aver scritto moltissime delle melodie di chitarra pi\u00f9 famose degli Stones tra cui: “Gimme Shelter<\/strong><\/em>“, brano d’apertura dell’album “Let it Bleed<\/strong><\/em>” (1969), “Paint it Black<\/strong><\/em>” dell’album “Aftermath<\/em><\/strong>” (1966) e “Satisfaction<\/strong><\/em>” dell’album “Out of Our Heads<\/em><\/strong>“(1965).<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Come secondo classificato troviamo Jimmy Page<\/strong>,\u00a0<\/strong>un vero e proprio divo della chitarra dall’inenarrabile talento.<\/p>\n Fortemente influenzato sin dall’adolescenza dai chitarristi di Elvis<\/strong> “the King<\/em>” Presley<\/strong>, decise di abbandonare la scuola alla modica et\u00e0 di 16 anni per potersi dedicare totalmente, corpo e anima, alla sua musica. A partire dal 1968 entr\u00f2 a far parte del gruppo attraverso il quale sarebbe poi riuscito nell’arduo compito di diventare un vero e proprio “dio<\/strong>” della chitarra, i Led Zeppelin<\/strong>.<\/p>\n La sua chitarra, la Gibson Eds-1275<\/strong>, un chitarra a due manici, il superiore con 12 corde e l’inferiore con 6, \u00e8 diventata ormai celebre, soprattutto perch\u00e9 tramite essa Page ha suonato alcuni dei brani pi\u00f9 importanti della storia del Rock.<\/p>\n Come disse Page stesso:<\/p>\n ” Lasciate che vi spieghi una cosa sul fatto di suonare la chitarra. Ognuno ha il proprio carattere, e questa \u00e8 la cosa che mi ha stupito fin dal giorno in cui ho iniziato a suonare. L\u2019approccio di ognuno a ci\u00f2 che viene fuori dal far vibrare le sei corde \u00e8 diverso da ogni altra persona, ed \u00e8 tutto valido<\/em><\/strong>“<\/p><\/blockquote>\n Ci\u00f2 ci fa capire come uno dei caratteri preponderanti nella sua musica sia l’interpretazione personale dello strumento.<\/p>\n \u00c8 lui il principale fautore di quella che, probabilmente, \u00e8 la canzone Rock<\/strong> pi\u00f9 famosa e importante di sempre: “Stairway to Heaven<\/em><\/strong>” dell’album “Led Zeppelin IV<\/strong><\/em>“(1971).<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Vincitore indiscusso, a mani basse,\u00a0 della classifica \u00e8 James Marshall Hendrix<\/strong>, comunemente noto come “Jimi”<\/strong>.<\/p>\n Potrei dilungarmi in pagine e pagine ricolme di parole per spiegare il perch\u00e9 lui \u00e8 senza alcun’ombra di dubbio, sotto il punto di vista tecnico e per creativit\u00e0 il pi\u00f9 grande Chitarrista di sempre, ma la questione \u00e8 chiara e semplice: Lui \u00e8 Jimi Hendrix<\/strong>, lui \u00e8 il Rock.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Arrivati a questo punto dovreste gi\u00e0 essere esperti Rockettari grazie alle nozioni acquisite. Se ancora non lo siete potrebbero tornarvi utili le nostre lezioni di chitarra<\/a> elettrica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"I migliori 10 chitarristi Rock della storia<\/strong><\/h1>\n
10)\u00a0Slash<\/strong> (Guns N’ Roses<\/em>)<\/h2>\n
![\"Slash\"](\"https:\/\/www.ripetizioni.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/slash.jpg\")
<\/p>\n9)\u00a0Brian May<\/strong> (Queen<\/em>)<\/h2>\n
![\"Chitarrista](\"https:\/\/www.ripetizioni.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/BrianMayNov1977-2.jpg\")
8) Eddie van Halen\u00a0<\/strong>(Van Halen<\/em>)<\/h2>\n
![\"Eddie](\"https:\/\/www.ripetizioni.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/Eddie_Van_Halen_at_the_New_Haven_Coliseum_2.jpg\")
<\/p>\n7) Jeff Beck<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.ripetizioni.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/Jeff_Beck_1972.jpg\")
<\/p>\n6) Chuck Berry<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.ripetizioni.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/chuck-berry-394429_1280-2.jpg\")
<\/p>\n5) George Harrison (The Beatles<\/em>)<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.ripetizioni.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/GeorgeHarrison_1970s.jpg\")
<\/p>\nConsiglio utile:<\/h3>\n
4)David Gilmour<\/strong>\u00a0(Pink Floyd<\/em>)<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.ripetizioni.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/InkedDavid_Gilmour_and_stratocaster_LI.jpg\")
<\/p>\n3) Keith Richards<\/strong> (Rolling Stones<\/em>)<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.ripetizioni.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/keith-richards-71853_1920.jpg\")
<\/p>\n2) Jimmy Page<\/strong> (Led Zeppelin<\/em>)<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.ripetizioni.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/7679134662_a95c087052_b.jpg\")
<\/p>\n1) Jimi Hendrix\u00a0<\/strong><\/h1>\n
![\"Jimi](\"https:\/\/www.ripetizioni.it\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/414998754_9e289f1e4a_o.jpg\")
<\/p>\n